原创汪民安读书杂志
编者按
弗朗西斯?培根是一位极具争议性的画家，他那些表现兴奋、恐怖、痛苦和愤怒的画作，扭曲、夸张、变形甚至有些血腥，以致撒切尔提到他时都说，那是一位画可怕的画的人。但在作者看来，培根借重肉身的扭曲展现充满力量、痛苦和欢愉的生命，探索人的困境与内在的生死挣扎，开启了英国身体艺术的大门，并深深影响了新一代艺术家。可惜的是，在资本的消费主义法则之下，他们学习和发展的更多是形式，蕴含其中的人性张力和生命意识却失落了。
培根与当代艺术的肉身转向
文
汪民安
（《读书》年5期新刊）
人们对英国画家培根的兴趣与日俱增。其中一个重要原因也许是，培根是二十世纪最重要的用绘画的方式来探索身体的艺术家，就像阿尔托最先用戏剧的方式，巴塔耶最先用哲学的方式来思考身体一样。阿尔托和巴塔耶尽管视角和方式不一样，但他们几乎是同等地对六十年代之后的法国哲学产生深远的影响：福柯、德勒兹、德里达和鲍德里亚等人正是以他们为根基打开了哲学一个复杂而丰富的身体维度。但是，有点奇怪的是，法国当代艺术并没有和这条显赫而有冲击性的哲学轨道并驾齐驱，仿佛这些哲学思想被隔绝在法国艺术的大门之外。相反，英国的当代艺术一直在身体领域反复地摸索、尝试和探险，他们在画布上或者行动上进行五花八门的激进的身体实验。他们如此地大张旗鼓，但是，同样奇怪的是，他们这样的实验好像完全激发不起英国哲学（理论）的兴趣。英国哲学（理论）对此也关上了大门。英国这样的身体艺术实验，只是和同时代的法国哲学产生共鸣和呼应。如果说，法国存在着一个以阿尔托和巴塔耶为开端的身体哲学传统的话，那么，在英国，同样存在着一个以培根和他为代表的伦敦画派为开端的身体艺术的传统。
弗朗西斯培根（FrancisBacon，-年），此图为年布列松为其拍摄的人像作品（来源：baike.baidu.